Эта адаптация не умаляет оригинальные истории. Которые все еще существуют и доступны всем. Она также не создает новой. Монополии на истории, поскольку эти истории о винни-пухе остаются. В общественном достоянии. Вместо этого она подчеркивает. Основные условия кинопроизводства, которые окружают. Фильм в то время, когда он был снят.
Попадая в общественное достояние в 2020-х годах
новые произведения в общественном достоянии дают начало современным адаптациям, которые отражают популярные тенденции Зарубежные данные момента. Они вписываются в рамки корпоративных, не склонных к риску условий интеллектуальной собственности, которые движут кинопроизводством. И да, многие из них становятся франшизами, что. Само по себе является отражением текущего момента. Фрейк-уотерфилд расширил свой оригинальный. Фильм «кровь и мед» прямым продолжением, а также. Большей вселенной twisted childhood , черпая вдохновени. Из других произведений в общественном достоянии, таких. Как оригинальные «бэмби» и «питер пэн» .
Подобно «Крови и меду», недавняя экранизация
Пароходика Вилли» Стивена Ламорта также является прививкой произведения, находящегося в общественном достоянии, к более стандартному повествованию. В интервью 2025 года с Полом Маршем Ламорт рассказал, что работал над фильмом ужасов Staten Island Ferry с начала 2010-х годов. Однако после во сколько раз дольше появляются красные перехода «Пароходика Вилли » в общественное достояние в 2024 году Ламорт переработал фильм в адаптацию.
В отличие от «Крови и меда»
Визгун» функционирует как метатекстовый фильм, комментирующий не только оригинальное произведение, но и природу общественного достояния. Это не просто фильм ужасов, основанный на произведении, находящемся в общественном достоянии, но и фильм ужасов о корпоративных условиях авторского права и о том, как эти длительные сроки могут оттолкнуть создателей от их оригинальных произведений. Эта перспектива становится особенно яркой в средней части фильма, где в визуально ярком анимированном флэшбеке рассказывается история расставания Вилли с Уолтом Диснеем.
Используя анимацию, напоминающую оригинальный мультфильм
Пароходик Вилли» , фильм рассказывает Номер Бельгии историю старика о том, как Вилли был разлучен со своим создателем, анимированным изображением Уолта Диснея. Как и в реальной жизни, фильм также опускает включение Уба Айверкса в качестве создателя Микки Мауса, усиливая то, как само авторство может быть затемнено мифологией авторского права. В ходе истории Уолт падает за борт, оставляя Вилли запертым в подбрюшье парома. После освобождения Вилли, через девяносто пять лет, он отправляется на неистовство, убивая и терроризируя всех, с кем сталкивается. Насилие Вилли представлено не просто как ужас, но и как возмездие — извержение забытой культурной памяти, наконец-то освобожденной из плена.